Dragon, primarque, vaisseau : peinture de figurine pour les grosses pièces

Vous avez une grosse figurine à faire peindre ? Un décor ? Un boss final ? Je vous accompagne de A à Z pour lui donner vie dans un style adapté à vos envies et à l’univers de votre jeu.

Deux masques tiki peints à la main avec plumes en cours de peinture dans l'atelier Fox Squadron
Deux masques tiki en cours de réalisation, accompagnés des plumes qui viendront compléter chaque pièce après leur mise en couleur

Peindre une grosse pièce, ça ne s’improvise pas

Peindre une grosse pièce, ce n’est pas juste peindre « plus de surface » (ce serait trop facile 😅). C’est une autre dimension et ça demande de la préparation avant les premières couches de peinture.

Les grosses pièces nécessitent un travail préparatoire :

Nettoyage et dégraissage

Sur les sites e-commerce, on vous vend des garage kits ou des statues en résine. Ce qu’on vous dit moins, c’est que ces grosses pièces sont souvent pleines d’agents de démoulage. Ce sont des huiles résiduelles issues de la fabrication. Elles sont invisibles à l’œil nu mais c’est hyper galère pour faire adhérer la peinture.

Il faut leur donner un bain. ^^ On peut faire ça avec du produit vaisselle. On met de l’au tiède, on brosse doucement. (On peut aller plus loin avec un bain à ultrasons mais ce n’est pas indispensable. Personnellement, je n’ai pas le matos à l’atelier !)

Tigeage structurel (pinning)

Sur les pièces les plus lourdes, il faut parfois forer la résine pour insérer des tiges métalliques (généralement du laiton de 2 mm). Ça évite qu’un titan perde son bras et se retrouve manchot un mois après montage !

Ébavurage, gap filling et réajustement

Je lisse les jonctions et je rebouche les interstices visibles et les micro-défauts avec du mastic (mastic bi-composant type Milliput) ou du green stuff. Puis je ponce les zones pour qu’on ne voit pas les différences.

Sur les pièces en impression 3D spécifiquement, le traitement des lignes de couches est indispensable. Il faut poncer légèrement, mettre du masticage, voire poser un enduit de finition pour avoir une belle surface prête à peindre.

Petite anecdote : sur un bateau que je devais peindre, deux éléments de coque étaient très mal ajustés. Il y avait vraiment un gros écart : je crois que le client était épouvanté quand il a vu ça. J’ai utilisé un bain d’eau chaude pour assouplir doucement le plastique puis j’ai réaligné les pièces à la main. Je ne pouvais pas les fixer car il y avait des canons à placer sous le pont donc il fallait garder l’accès. Chaque situation est différente, il faut s’adapter.


Peinture de figurine pour les grosses pièces : les spécificités à prendre en compte

Quand on passe d’une figurine 28 mm à une pièce de 20 cm, on ne change pas seulement de pinceau : on adapte les contrastes, les textures, la lumière. Bref, c’est un autre boulot !

Sous-couchage : une étape cruciale sur les grosses pièces

Certaines résines (ou plastiques sur grandes pièces) réagissent bizarrement avec des primers classiques. On peut se retrouver avec une sous-couche qui craquelle, ne sèche pas ou glisse. D’où l’importance de tester ça sur un coin discret.
Le sous-couchage, ce n’est pas juste passer la bombe blanche ou noire sur la pièce. 😅

Accentuer les volumes pour guider le regard

C’est déjà vrai pour les petites figurines mais à cette taille-là, la lumière naturelle ne suffit vraiment plus à faire ressortir les formes. Il faut sculpter le relief avec la peinture.
Je fais de la mise en lumière en accentuant la couleur sur les arêtes et tous les endroits où il y a un volume et en jouant avec les couleurs, des plus claires au plus foncées (ou l’inverse).
Je n’utilise pas spécialement d’éclairage zénithal accentué. Je trouve que ce n’est pas le mieux pour donner du volume (mon avis perso qui n’engage que moi). Je préfère utiliser des lavis pour renforcer les ombres profondes dans les creux et accentuer les contrastes.
Ça met bien en valeur les formes : les plis d’une voile sur un navire, le creux des muscles d’un Son Goku, les courbures d’une épaulière d’un Chevalier Impérial

Travailler la peau et les visages

Sur une figurine classique, un lavis peut suffire à faire ressortir les traits mais sur une grosse pièce (comme un buste de collection), le visage devient un portrait miniature.
Je travaille les carnations avec plusieurs couches fines, parfois en glacis, pour ajouter de la profondeur et du réalisme : on peut voir les pores, des ombrages subtils, des rougeurs… Les grands bustes permettent même d’ajouter des taches de rousseur, des veines, de la brillance sur le nez ou le front.

Reproduire les matières les plus diverses

Le métal, le cuir, le bois, le tissu : tout ça, ça ne se travaille pas de la même façon (que ce soit à petite échelle ou dans la peinture de figurine pour les grosses pièces).
J’utilise différentes techniques pour rendre les matières crédibles à cette échelle :

  • métaux usés avec des pointes d’acier ou de rouille
  • effets de poussière ou de saleté avec des pigments secs
  • vernis sélectif pour simuler le satiné ou le brillant (sur une gemme ou une visière par exemple)

Pour obtenir tous ces effets, j’utilise parfois des pigments secs en complément de l’acrylique classique (type Vallejo ou Citadel). Je n’utilise pas de peinture à huile.

Par exemple, j’ai récemment travaillé sur un masque décoratif type tiki avec un effet bois vieilli.
Je n’ai pas peint ça en « marron », ça aurait été léger. ^^ J’ai mis des variations pour imiter les nœuds, les « veines » du bois. Ça donne un aspect vivant.

Masque tiki effet bois peint à la main pour grosse pièce décorative par Fox Squadron
Masque Tiki avec effets de texture bois peint par Fox Squadron – Photo du projet en cours

Vous avez une grosse pièce à peindre et vous vous demandez comment faire ?

Je vous accompagne de la préparation de la pièce à sa mise en scène. 🙂

Devis personnalisé

Délais clairs et tenus

Peinture 100 % sur-mesure

Retouches jusqu’à validation

Paiement en plusieurs fois possible

Emballage sécurisé & envoi suivi

Si vous êtes dans un projet de figurine de vitrine ou d’exposition, je m’en occuperai avec plaisir ! Je peux créer un socle personnalisé thématique adapté à votre figurine.
Tout dépend de ce que vous recherchez. Voici quelques exemples :

  • un socle naturel avec herbe, roche ou sable
  • un socle narratif qui évoque un lieu, une ambiance, une histoire
  • un socle texturé simple, mais mieux intégré à la pièce


Je m’adapte à vos envies en fonction du projet. On peut en discuter ensemble lors du devis.
Par exemple, pour les grosses pièces de type diorama, buste ou décor de jeu de rôle, j’utilise selon les cas :

  • des matériaux naturels ou des textures maison pour un rendu réaliste
  • de la résine UV pour simuler de l’eau ou du liquide magique
  • des accessoires 3D ou récup’ pour ajouter des éléments narratifs
  • de la peinture texturée, vernis ou effets de matière pour plus de relief

À noter : je ne fabrique pas de décor miniature autour de la pièce (modélisme pur).

Mise en contexte : un client qui fait du jeu de rôle avec ses potes. Plus de 50 centimètres de long et 45 centimètres de haut avec les mâts. Plusieurs dizaines d’éléments à assembler.

Ce projet de peinture de figurine de grosses pièces m’a été confié pour servir de décor immersif XXL lors de parties de jeu de rôle Donjons et Dragons. Le bateau est en plastique : je devais l’assembler, le stabiliser, le préparer et le peindre.

Étape 1 : Évaluation et planification

  • Analyse des pièces, détection de zones à corriger (écarts, fragilités, assemblage)
  • Prévisualisation de la composition finale
  • Correction d’un défaut d’alignement par trempage dans de l’eau chaude
  • Nettoyage des pièces à l’eau tiède + produit vaisselle
  • Ébarbage et ponçage des aspérités
Problème d’ajustement sur la coque du bateau Sophie’s Revenge (Reaper Miniatures) avant réalignement et préparation structurelle
Avant : écart important entre deux éléments de coque
Ajustement corrigé sur la coque du Sophie’s Revenge après travail de réalignement à chaud et préparation structurelle
Après : réalignement à chaud et correction

Étape 2 : Sous-couche et aérographe

  • Choix de l’apprêt compatible
  • Application à l’aérographe grand format
  • Début des grandes zones de couleur

J’ai proposé deux teintes de marron pour le bois, l’une plus rouge (bois précieux), l’autre plus claire (bois plus usé) : mon client a pu choisir celle qu’il préférait.

Tests de teintes marron sur la coque du bateau Sophie’s Revenge pour valider la couleur du bois avec le client
Avant de peindre l’ensemble du bateau, je propose un test de teintes sur la pièce pour choisir avec le client le rendu bois le plus adapté (plus chaud, plus rouge, plus neutre).
Pont du bateau Sophie’s Revenge peint effet bois réaliste après validation de la teinte avec le client
Une fois la teinte validée, je développe les nuances, les ombres et les variations pour obtenir un effet bois crédible à grande échelle.

Étape 3 : Textures et finitions

  • Effets de bois vieilli, cordages, métal oxydé (brossage à sec ?)
  • Travail des ombres et lumières selon la direction choisie
  • Vernis protecteur

Contrairement à ce que je fais souvent pour les petites pièces, je n’ai pas utilisé de NMM (Non-Metallic Metal) ici ; j’ai travaillé des couleurs or (TMM) pour avoir un effet réaliste et pas trop flashy.

Et après ?

Voir le bateau terminé en vidéo

Voici quelques mots techniques avec leur définition :

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